Aujourd’hui, je vous présente Spelim, et comment on a tourné un de ses clip ensemble. Vous verrez le processus de création et les défis auxquels nous pouvons répondre grâce aux outils à notre disposition !

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Après les premiers tests, on commence à assembler les briques. Mouvement, tracking, lumière, projection… et forcément, tout devient plus fragile.

Tout mettre ensemble : mauvaise idée… donc excellente

15 octobre 2023 -NGCStudio. Jusqu’ici, j’avais testé les choses séparément. Le fond vert, le mouvement avec le tapis, la lumière liée au décor, Unreal… chaque brique fonctionnait à peu près dans son coin. Là, l’idée est simple : tout additionner. Pas pour faire un test, mais pour faire un clip. TitFreaks arrive avec un morceau assez introspectif. Un texte sur le fait d’avancer, de grandir, de traverser des périodes. Ça tombe bien : le projet peut porter une progression visuelle. On part sur un plan séquence, une continuité, sans découpage pour tricher.

Je construis les environnements dans Unreal, en allant chercher des assets gratuits pour aller vite. L’objectif n’est pas de tout modéliser, mais de tester un rendu cohérent. On part sur quelque chose de post-apocalyptique, avec un ciel chargé, des orages en fond, une ambiance un peu suspendue. Le tournage commence dans le réel : un salon, un personnage qu’on suit, une préparation. Puis on bascule progressivement vers le studio. Le fond vert est là, visible. Et à mesure que le plan avance, il se transforme. Ce qui est intéressant, ce n’est pas le résultat final : c’est la transition.

Le fond vert… projeté

Gros changement sur ce tournage : le fond vert n’est plus seulement un tissu. Le vidéoprojecteur est assez puissant pour projeter un fond vert exploitable sur une surface plane, au moins en plan américain. La lumière est étonnamment régulière, et les reflets restent maîtrisés si on garde un peu de distance. Ça ouvre une possibilité intéressante :

• moins d’installation
• une surface plus propre
• une lumière homogène

Et surtout, une meilleure séparation avec le sujet. C’est encore limité, mais suffisamment fiable pour être utilisé dans ce contexte.

Tracking : l’iPhone comme capteur

Autre évolution : le tracking. Je teste une solution basée sur l’iPhone et son LiDAR. L’idée est d’utiliser les capteurs du téléphone pour récupérer la position et les mouvements dans l’espace, et les transmettre à Unreal. En théorie, ça permet de : suivre les déplacements, adapter le décor en fonction et renforcer la cohérence des perspectives En pratique, ça fonctionne… mais pas parfaitement. Le tracking est prometteur, mais sensible. Un léger décalage, une latence, et l’illusion se dégrade. On sent que ça peut marcher, mais que ce n’est pas encore totalement fiable pour un usage fluide. Quoi que !

Simplifier là où c’est possible

Pour la lumière, je fais un choix inverse. Plutôt que de piloter en direct depuis Unreal, je passe par Sunlite. Trois scènes lumineuses, pensées en amont pour correspondre aux décors. On switch entre elles au bon moment. C’est moins “magique”, mais beaucoup plus stable. Et surtout, ça permet de garder une cohérence sans ajouter une couche de complexité supplémentaire.

Mouvement, enfin… presque

Le tapis de marche revient. Cette fois, intégré dans un vrai plan. On passe par plusieurs phases : statique, déplacement réel et simulation de marche, puis position finale. À la fin, TitFreaks se retrouve assis, dans un décor qui n’existe pas physiquement. Une vallée, un ciel orageux, des éléments qui flottent. Entre-temps, une équipe est passée dans le cadre pour déplacer des éléments, ajuster, transformer le plateau. Tout se fait à vue.

Assembler toutes les briques ne rend pas le système plus puissant : ça le rend plus exigeant. Chaque élément fonctionne, mais leur combinaison amplifie les défauts :

• tracking encore instable
• transitions délicates
• cohérence lumière / décor à maintenir
• précision des mouvements

On ne peut plus se contenter de “ça marche à peu près”. Ce projet ne valide pas une méthode : il montre plutôt où sont les limites actuelles. Mais aussi une chose importante : on commence à s’approcher d’un point où tout peut dialoguer. Le réel, le virtuel, le mouvement, la lumière. Pas encore parfaitement, mais suffisamment pour continuer.

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Quatre caméras en HDMI sur 30 mètres de fibre, un seul PC qui transpire un peu, et moi qui fais la réal depuis mon canapé. Premier vrai crash-test live. Spoiler : ça tient.

Post-confinement, mode labo

29 mai 2020 — au NGCStudio. On sort doucement du premier confinement, et le live devient une seconde nature. Twitch, d’un coup, c’est comme une place de village numérique où tout le monde a envie de se retrouver. Radio Campus prépare les 15 ans de Inna Different Style, et nous on se dit : ok, on tente un truc un peu idiot et très excitant, tenir 24 heures de diffusion en direct.

On est 4 ou 5. Zéro public. Distances, gel hydroalcoolique, ambiance “atelier-laboratoire”. Le contexte parfait pour NGCLab : bricoler, tester, apprendre… et documenter ce qui marche (et surtout ce qui casse).

HDMI… et alors ?

Je te vois venir : “fais du SDI”. Oui, je sais. Sauf qu’à ce moment-là, j’ai déjà les boîtiers, pas le budget pour re-câbler une régie comme sur un plateau télé, et surtout une envie : faire mieux avec ce que j’ai.

Setup (version terrain) :

• Sony A6300
• Sony A6500
• Sony A7III
• Une handycam Sony
• Carte Blackmagic 4 HDMI 4K
• HDMI → fibre → HDMI (30 m)
• OBS
• Twitch (chaîne NGCStudio)

Le “truc” cool avec cette config : pour pas trop cher, j’ai une image propre, une 4K recadrable, et un 1080p nickel en sortie. Les hybrides chauffent un peu, forcément (dummy batteries + longues sessions), alors on fait tourner comme un stand de F1, mais en version maker : rotation toutes les 1h–1h30. Et la handycam, elle, se marre. Elle tourne. Elle juge. Elle vit sa meilleure vie.

Avec les lumières déjà en place sur le pont roulant (pas encore parfait, mais solide), on obtient un rendu propre : pas “bling”, juste net et efficace. C’est exactement le genre de compromis que j’adore : pas le setup idéal, mais une architecture cohérente.

Un seul PC. Beaucoup de choses à gérer.

Le PC du bureau fait tout : OBS, capture, switch, habillage (logo, horloge, lower thirds), projection en fond, et même une partie de la lumière (MadMapper / DASLight). Radio Campus gère le son, je récupère le flux, et on assemble tout. Et là, petit plaisir de geek : je ne suis même pas collé au PC. Je pilote à distance depuis mon MacBook ou l’iPad (Google Remote Desktop). Je fais la réal depuis le salon, comme un DJ du multicam : switch 1, switch 3, un cut, un autre…

Le réseau UniFi ne bronche pas. Zéro freeze. Zéro perte. Pour une nuit où tout peut partir en vrille, c’est presque suspect.

Pas un “produit”. Une expérimentation.

À ce moment-là, je ne suis pas en train de “vendre une offre”. Je suis en train de tester une activité, un système, une manière de produire. Je vois la culture Twitch émerger. Je sens que le multicam live a un truc très “vivant”. Et je devine, en arrière-plan, que la production virtuelle (Unreal, tracking, décors numériques) finira par dialoguer avec ces logiques-là. Pas tout de suite. Pas proprement. Mais ça va se rejoindre.

Ce soir-là, j’ai trois questions très simples (et très NGCLab) :

• Est-ce que moi, je tiens ?
• Est-ce que la machine tient ?
• Est-ce que je peux faire évoluer ça sans tout jeter ?

La réponse, elle tombe assez vite : le live est stable, la réal est fluide, et l’ensemble tient la charge. Et surtout, je commence à capter un truc : le studio n’est plus seulement un lieu qui accueille. Il devient une régie, un cerveau, un terrain de test.

Petit frisson technique (celui qui reste)

Ce qui me fait sourire, ce n’est pas “la performance”. C’est le moment où tu réalises que ça marche avec “ce que tu as”. Pas le setup parfait, pas la régie broadcast rêvée, juste un ensemble pensé, bricolé proprement, optimisé, et validé sur le terrain. Un peu comme dans Half-Life : tu bidouilles avec la curiosité d’un scientifique… en espérant juste que le portail ne s’ouvre pas sur des aliens. Je crois que c’est là que NGCLab commence vraiment à exister : quand le test devient une histoire, et que l’histoire donne envie de recommencer, mais en mieux !

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– Musique : Mounika – Soul Blue Tango – http://ift.tt/2gWp2xc

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– Musique : Sliptone – Melos Liberals – http://ift.tt/2hq2ZjL

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– Musique : SUNRUHE – Machination – 2007 alterlabel. Licensed to the public under http://ift.tt/fzkL8X verify at http://ift.tt/2hiNqfS

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– Musique : “Something Elated” par Broke For Free (http://ift.tt/Adf87t)

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• Musique : MWD – Trouble Scene

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