Le 29 août 2024, l’Hérens Aréna en Suisse a vibré au rythme des années 80 lors du premier Nomadland Festival, réunissant les icônes musicales d’une décennie mythique. J’ai été appelé en remplacement régie par Poulpinou Prod qui produit le spectacle :

• Coordination du transport international
• Gestion des formalités douanières
• Supervision des artistes, musiciens et du staff
• Organisation des entrées sur scène et gestion technique des micros

L’aventure a commencé par un périple de 16 heures aller-retour, traversant la frontière franco-suisse. Cette odyssée logistique a impliqué le transport des musiciens et du matériel, nécessitant une coordination et une gestion administrative rigoureuse à la frontière.

« Les Années 80, La Tournée » a réuni sur scène des artistes emblématiques tels que Lio, Plastic Bertrand, Julie Pietri, Partenaire Particulier, Pedro Castano, ou encore Sloane. Pendant trois heures, ces légendes ont offert une performance 100% live, ravivant les souvenirs et l’énergie de cette époque culte.

Une Ambiance Festive et Chaleureuse

Le Nomadland Festival a créé un cadre exceptionnel pour cet événement. Les décors superbes des montagnes environnantes ont transporté le public dans l’univers coloré des années 80. L’ambiance était à la fête, avec un staff et un public adorables, contribuant à l’atmosphère positive de la soirée.

Le show a été unanimement apprécié, tant par les organisateurs que par le public. Les artistes ont su créer une connexion authentique avec leurs fans, rendant l’expérience encore plus mémorable.

Cet événement a prouvé que la magie des années 80 continuent de captiver les foules, transcendant les générations et les frontières.

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Ajouter des caméras, des machines et des écrans, c’est facile. Faire en sorte que tout circule sans se marcher dessus… c’est là que ça devient intéressant.

Quand tout s’additionne (et qu’il faut commencer à réfléchir)

Juin 2024 – NGCStudio. Ce week-end-là, rien n’est fondamentalement nouveau. Le studio sait déjà gérer plusieurs flux, plusieurs caméras, de la projection, de la lumière, du live. Mais ici, tout arrive en même temps, et surtout, tout s’accumule.

Quatre postes de jeu, chacun avec sa machine et son écran. Un poste spectateur pour récupérer les données de course, les classements, les temps. Une régie OBS, une machine dédiée à la lumière et à la projection, des écrans de retour un peu partout… et huit caméras qui regardent tout ça. Individuellement, chaque brique est simple. Ensemble, ça commence à former quelque chose de plus dense. Et surtout, tout doit fonctionner en continu, sans pause, sans hésitation.

Le piège, dans ce genre de setup, c’est de continuer à empiler. Ajouter une caméra, puis un écran, puis un flux, parce que ça fonctionne. Jusqu’au moment où ça ne devient pas instable… mais illisible. C’est exactement ce qui se passe ici : rien ne casse. Mais on sent que ça demande un effort de compréhension supplémentaire. Une seconde de trop pour savoir d’où vient une image, où elle va, ce qu’elle représente. Avec John et Ange, on commence à poser des repères. Pas en ajoutant, mais en organisant. La matrice vidéo devient un point central, OBS arrête d’être un simple outil de diffusion pour devenir un carrefour. Chaque flux doit avoir une fonction claire. Sinon, il disparaît. À ce stade, la question n’est plus “est-ce que ça marche ?” : c’est “est-ce que c’est lisible ?”.

Voir moins, mais mieux

Ce qui ressort assez vite, c’est que le problème n’est pas la quantité d’information. On a tout ce qu’il faut : caméras pilotes, angles plateau, données de course, retours pour les commentateurs, écrans pour les joueurs. Le problème, c’est le choix. Un bon système ne montre pas tout : il montre la bonne chose, au bon moment. Et pour ça, il faut accepter de simplifier, de hiérarchiser, de renoncer à certaines possibilités pour garder une lecture claire. Sinon, tout est là… mais rien ne ressort vraiment.

Les flux qui ne passent pas par des câbles

Un autre truc devient évident pendant le week-end : les flux ne sont pas que techniques. Les pilotes tournent, changent, s’installent, repartent. Les techniciens ajustent en permanence. Les invités arrivent, se calent, participent. Rien n’est figé, tout circule, et le système doit absorber ça. Pas le contraindre, pas le ralentir, mais l’accompagner sans se faire remarquer.

Ce genre de setup est intéressant pour une raison simple : il atteint un point où on ne peut plus se contenter de bricoler. Pas encore assez gros pour être totalement structuré, mais déjà trop dense pour rester intuitif. On commence à voir le système. Pas comme une liste de matériel, mais comme quelque chose qui a ses propres règles. Qui circule, qui respire, qui peut saturer… ou au contraire devenir fluide. Et honnêtement, c’est là que ça devient vraiment fun ! Parce que c’est aussi là qu’on commence à comprendre comment le faire évoluer

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Un nouveau vidéoprojecteur arrive au studio : le Panasonic VMZ60E. Laser, lumineux et compact… un vrai pas en avant pour les projections, le mapping et même les soirées cinéma.

Un nouveau jouet pour le studio

6 janvier 2022 – NGCStudio. La vidéoprojection a rapidement trouvé sa place dans le studio. Pour habiller un live, projeter des visuels pendant un événement, créer un décor vidéo ou simplement regarder un film sur grand écran… c’est un outil extrêmement polyvalent.

Après plusieurs années de bricolage technique, j’ai finalement décidé d’investir dans un vrai projecteur : le Panasonic VMZ60E. Quelques caractéristiques rapides :

• 6000 lumens de luminosité
• résolution WUXGA (1920×1200)
• source lumineuse laser
• optique flexible pour installation fixe ou mobile
• entrée HDMI simple et fiable

Un projecteur professionnel compact, mais très solide.

Une solution maison… qui a bien vécu

Jusqu’ici, faute de budget, j’avais construit une solution un peu artisanale. Quatre petits vidéoprojecteurs LED d’entrée de gamme. Deux étaient superposés pour augmenter la luminosité : une technique appelée stacking. Et les deux autres étaient placés côte à côte pour gagner en largeur d’image, sans avoir à reculer les projecteurs trop loin dans le studio.

En résumé :

• 2 projecteurs empilés pour la puissance
• 2 ensembles côte à côte pour couvrir toute la largeur

Un système un peu bricolé… mais qui a très bien fait son travail pendant plusieurs années.

Passer à quelque chose de propre

Avec le temps, les limites deviennent évidentes :

• installation longue
• alignements délicats
• définition moyenne
• luminosité limitée

Il était temps de passer à quelque chose de plus simple, plus lumineux et plus propre. Un seul projecteur plus sérieux règle finalement beaucoup de problèmes. Le Panasonic VMZ60E utilise une source lumineuse laser, ce qui change pas mal de choses. Contrairement aux projecteurs à lampe :

• pas de lampe à remplacer
• durée de vie jusqu’à 20 000 heures
• luminosité plus stable
• démarrage quasi instantané

Pour un studio qui peut servir à la fois pour du live, du tournage ou des projections ponctuelles, c’est très pratique.

Projection, mapping… et cinéma

Au studio, la projection sert à plusieurs choses :

• fonds vidéo pour les tournages
• mapping visuel sur le plateau
• habillage d’événements
• et parfois simplement… soirée cinéma sur grand écran

Avec 6000 lumens et une image propre, le projecteur permet enfin d’avoir un rendu confortable dans toutes ces situations.

Premiers tests

Les premiers essais passent par les classiques : projection sur le cyclo, sur les murs, puis quelques tests avec MadMapper pour voir comment le projecteur réagit dans différentes configurations. Et très vite, les idées reviennent.

Parce qu’un projecteur, dans un lieu comme celui-ci, ce n’est pas seulement un écran. C’est un décor qui peut changer en quelques secondes.

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Sur un live court, les défauts se cachent. Sur quatre jours, ils apparaissent. Pas comme des pannes, mais comme des frottements.

Novembre 2021 – NGCStudio. Sur le papier, c’est “juste” un séminaire. Quatre jours, des gens, des caméras, un peu de lumière, de son, et on déroule. Et d’ailleurs… rien ne casse. Pas de crash, pas de coupure majeure. Pas ce moment horrible où tout s’arrête et où tu te retrouves à expliquer à une salle pleine de monde que “c’est la technique”.

Sauf que.

À mesure que les heures s’enchaînent, un truc remonte. Pas en mode alarme rouge, plutôt comme un petit grésillement mental. Le système tourne, oui, mais il n’est pas encore lisible. Sur un format court, cette zone floue se cache très bien. Sur quatre jours, elle se met à clignoter.

Le setup, lui, est assez classique. C’est même le piège : “classique” veut dire “ça va être simple”. Puis tu ajoutes deux-trois besoins “normaux” en apparence… et tu bascules dans la partie du jeu où tu comprends que tu es en solo, sans filets, avec un inventaire de câbles HDMI.

La vidéo : quand tu veux une matrice, mais que tu as… des splitters

Le premier nœud, c’est la distribution vidéo. Parce que ce que tu sors n’est pas “une vidéo”. : c’est plusieurs sorties, plusieurs points de vue, plusieurs destinations. Une mosaic zoom, une vue programme, un multiview, des retours “au bon endroit, au bon moment”… et, évidemment, des entrées dans OBS (parce que OBS, c’est le couteau suisse, mais il faut encore lui amener à manger).

Dans un monde parfait, tu poses une matrice vidéo sur la table : tu routes tes signaux, tu changes à la volée, tu nommes tes sorties : tu dors tranquille. Dans mon monde réel 2021 : pas de matrice. Donc je fais à l’ancienne, avec plusieurs splitters HDMI : des 1×2, des 1×4. Ça marche, et c’est assez dingue : c’est fiable. Ça tient, ne bronche pas, mais garde a un coût caché : la modularité et la clarté. Au bout d’un moment, tu ne “routes” plus, tu te souviens. Tu ne “lis” plus le système, tu le reconstruis dans ta tête.

Et c’est là que le malaise s’installe : rien n’est bloquant, mais chaque micro-changement te demande un effort supplémentaire. Un écran en plus ? Une capture à déplacer ? Un retour à dupliquer ? Tu sais que c’est faisable… mais tu sens aussi que tu es en train d’empiler une logique de splitters sur une logique de besoins, et qu’un jour, tu vas vouloir comprendre vite, et que ça va te coûter trop cher en attention.

Le son : quand tu fais parler une salle, Zoom, et la musique… sans créer un monstre

Et ensuite il y a le son. Et là, c’est le moment où tu réalises que “faire du son” ne veut plus dire “amplifier des micros”. Parce qu’il faut faire cohabiter :

• des micros sur le plateau (des vraies voix, dans la pièce)
• des gens sur Zoom (qui doivent pouvoir parler, s’entendre, échanger)
• de la musique (parce que la vie n’est pas un tableau Excel)

et tout ça doit sortir en façade proprement, tout en renvoyant une partie dans Zoom (mais pas n’importe laquelle, sinon c’est feedback city). Je m’en sors avec ma table de mixage et mon système multizone. Ça aussi, ça marche, ça tient et rend service. Et franchement : ça fait le job. Mais, même sensation que pour la vidéo, ça manque d’un cran de “pilotage” au-dessus. On est sur du bricolage solide, pas sur de l’architecture confortable.

À ce stade, ce que je voudrais, ce n’est pas “plus de puissance”. C’est une console numérique. Une vraie. Pour gérer des bus, des retours, des mix-minus, des scènes, et arrêter de faire des choix au millimètre quand tu as déjà 200 autres choses à surveiller.

Le facteur X : tout gérer seul (et le faire sans trembler)

Et puis, il y a le vrai sujet, celui qui n’est écrit nulle part dans les fiches techniques : je fais tout ça seul. Ce qui veut dire que chaque petite zone floue du système devient une charge mentale. Et que chaque câble HDMI “pas très clair” devient un risque non pas technique, mais cognitif : le risque de perdre 30 secondes au mauvais moment.

Je veux que ça se sente dans le récit, mais de la bonne façon : pas “oulala c’était ingérable”, mais plutôt “ok, ça tourne, mais je vois exactement où le système doit évoluer”. Ça fonctionne, et je vois la prochaine marche. Et c’est ça qui est excitant : à force de faire, les besoins deviennent évidents. Ce n’est pas une catastrophe, c’est un diagnostic en live.

Bonus : le dortoir “deluxe” (et le moment où l’idée des capsules s’impose)

Et pendant que je fais tourner ce mini-centre de contrôle, il y a l’autre film qui commence en arrière-plan : l’idée du futur appart. Plusieurs personnes de l’équipe dorment sur place, dans le dortoir du bas. On vis ensembles, et c’est top. Mais impossible de ne pas penser à un dortoir façon Japon. Pas le dortoir “salle de sport avec matelas au sol” : un dortoir deluxe. L’image qui s’impose, c’est celle de lits capsules : un truc cosy, intelligent, qui donne à chacun un espace, sans perdre l’esprit collectif. Dans l’idée : garder 4 lits doubles et 2 lits simples, mais dans une version “dortoir premium”, plus confortable, plus joli, plus NGC.

Sauf qu’avant de rêver cuisine et accès indépendant, il y a la réalité qui tape à la vitre (littéralement) : la salle de bain est prioritaire. Parce que pour l’instant je suis encore aux prises avec des fuites d’eau de pluie et des infiltrations. Longue histoire, pas pour aujourd’hui, mais clairement : un épisode entier plus tard. Ensuite seulement viendront : une cuisine, un accès indépendant, et tout ce qui transforme “un projet” en “un lieu qui vit”

Ce que je retiens (et ce que je veux améliorer)

Le séminaire ne révèle pas une panne. Il révèle une limite. Le système fonctionne, et c’est déjà énorme. Mais il est en train de me dire, tranquillement :

• il te faut une distribution vidéo plus lisible (matrice, routage clair, modularité)
• il te faut une gestion audio plus confortable (console numérique, bus, scènes, mix-minus propre)
• et il te faut un setup pensé pour être opéré par une seule personne, sans surcharge

Rien n’a cassé, et quelque chose s’est montré. C’est exactement ce que j’aime dans ces formats longs : ils ne te punissent pas. Ils te forment. Ils te mettent un miroir technique sous le nez, sans drame : juste assez pour que tu voies le prochain upgrade, très clairement.

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Quatre caméras en HDMI sur 30 mètres de fibre, un seul PC qui transpire un peu, et moi qui fais la réal depuis mon canapé. Premier vrai crash-test live. Spoiler : ça tient.

Post-confinement, mode labo

29 mai 2020 — au NGCStudio. On sort doucement du premier confinement, et le live devient une seconde nature. Twitch, d’un coup, c’est comme une place de village numérique où tout le monde a envie de se retrouver. Radio Campus prépare les 15 ans de Inna Different Style, et nous on se dit : ok, on tente un truc un peu idiot et très excitant, tenir 24 heures de diffusion en direct.

On est 4 ou 5. Zéro public. Distances, gel hydroalcoolique, ambiance “atelier-laboratoire”. Le contexte parfait pour NGCLab : bricoler, tester, apprendre… et documenter ce qui marche (et surtout ce qui casse).

HDMI… et alors ?

Je te vois venir : “fais du SDI”. Oui, je sais. Sauf qu’à ce moment-là, j’ai déjà les boîtiers, pas le budget pour re-câbler une régie comme sur un plateau télé, et surtout une envie : faire mieux avec ce que j’ai.

Setup (version terrain) :

• Sony A6300
• Sony A6500
• Sony A7III
• Une handycam Sony
• Carte Blackmagic 4 HDMI 4K
• HDMI → fibre → HDMI (30 m)
• OBS
• Twitch (chaîne NGCStudio)

Le “truc” cool avec cette config : pour pas trop cher, j’ai une image propre, une 4K recadrable, et un 1080p nickel en sortie. Les hybrides chauffent un peu, forcément (dummy batteries + longues sessions), alors on fait tourner comme un stand de F1, mais en version maker : rotation toutes les 1h–1h30. Et la handycam, elle, se marre. Elle tourne. Elle juge. Elle vit sa meilleure vie.

Avec les lumières déjà en place sur le pont roulant (pas encore parfait, mais solide), on obtient un rendu propre : pas “bling”, juste net et efficace. C’est exactement le genre de compromis que j’adore : pas le setup idéal, mais une architecture cohérente.

Un seul PC. Beaucoup de choses à gérer.

Le PC du bureau fait tout : OBS, capture, switch, habillage (logo, horloge, lower thirds), projection en fond, et même une partie de la lumière (MadMapper / DASLight). Radio Campus gère le son, je récupère le flux, et on assemble tout. Et là, petit plaisir de geek : je ne suis même pas collé au PC. Je pilote à distance depuis mon MacBook ou l’iPad (Google Remote Desktop). Je fais la réal depuis le salon, comme un DJ du multicam : switch 1, switch 3, un cut, un autre…

Le réseau UniFi ne bronche pas. Zéro freeze. Zéro perte. Pour une nuit où tout peut partir en vrille, c’est presque suspect.

Pas un “produit”. Une expérimentation.

À ce moment-là, je ne suis pas en train de “vendre une offre”. Je suis en train de tester une activité, un système, une manière de produire. Je vois la culture Twitch émerger. Je sens que le multicam live a un truc très “vivant”. Et je devine, en arrière-plan, que la production virtuelle (Unreal, tracking, décors numériques) finira par dialoguer avec ces logiques-là. Pas tout de suite. Pas proprement. Mais ça va se rejoindre.

Ce soir-là, j’ai trois questions très simples (et très NGCLab) :

• Est-ce que moi, je tiens ?
• Est-ce que la machine tient ?
• Est-ce que je peux faire évoluer ça sans tout jeter ?

La réponse, elle tombe assez vite : le live est stable, la réal est fluide, et l’ensemble tient la charge. Et surtout, je commence à capter un truc : le studio n’est plus seulement un lieu qui accueille. Il devient une régie, un cerveau, un terrain de test.

Petit frisson technique (celui qui reste)

Ce qui me fait sourire, ce n’est pas “la performance”. C’est le moment où tu réalises que ça marche avec “ce que tu as”. Pas le setup parfait, pas la régie broadcast rêvée, juste un ensemble pensé, bricolé proprement, optimisé, et validé sur le terrain. Un peu comme dans Half-Life : tu bidouilles avec la curiosité d’un scientifique… en espérant juste que le portail ne s’ouvre pas sur des aliens. Je crois que c’est là que NGCLab commence vraiment à exister : quand le test devient une histoire, et que l’histoire donne envie de recommencer, mais en mieux !

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Ca commence à faire un moment que je suis moins actif sur internet : il est temps de t’expliquer pourquoi ! A l’heure où tout le monde est en vacances, j’ai pris 3 semaines de retard sur les miennes : j’ai eu pas mal de taff depuis juin. Et je m’en rend un peu plus compte quand je fait la liste !

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Petit résumé

3 after party pour des soirées DJ et des anniversaires(Ici, Unlimited Event, les autres sont privées :))

• La fabrication d’un photomaton et une série de 4 vidéos à ce propos

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• Un clip pour Hiver Pool“ Avalanche de lumières”

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• Une petite vidéo pour ALFA, une marque prêt-à-porter

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• L’acquisition d’un Sony A6500en complément du A6300
• 1 vidéo avec Julia de I Don’t Think I Feel, sur les “business besties”.

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• 1 clip pour SAND, “Les pouvoirs de l’eau”

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• 1 vidéo pour Ictyopharma, un laboratoire de recherches

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• La réception du LoupeDeck pour LightRoom, dont je fait l’unboxing dans le vlog #47

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• De gros avancement sur Jeedom pour toute la partie domotique
• 3 DVD et un shooting photo pour des galas de danseCapta, DVD + Menu, reproduction
• 1 film et 3 reportages photos de mariages
• 3 vidéos pour des soirées d’anniversaire
• 3 sites internet et une mise à jour d’application pour un Lycée (Mapache, The Social Netsport, La Grange au Ayres)

Un nouveau projet…

Bref. Tout cela nous amène à parler d’un projet dont je vous parle depuis un moment dans les vlogs.

J’essaye de développer, depuis plusieurs années, un projet à long terme. Toute mes activités et compétences se sont dirigées, les 9 dernières années, dans cet objectif. En premier lieu le travail en freelance.

Cela fait 9 ans que je travail à mon compte, et je n’ai jamais connus le salariat.

Enfant de la génération Y, je me suis petit à petit transformer en entrepreneur multicasquette. Photo, vidéo, développement, électronique, domotique, communication web, consulting en lancement de projet, cours pour des universités… Un parcours que j’ai vécu comme étant des études supérieures. Une formation que je créais moi même, en même temps que je me construisais.

Depuis longtemps, et de plus en plus, je sais que j’ai besoin un “écosystème” pour mener à bien toutes ces activités : une structure, des personnes, des compétences, des locaux…

Aujourd’hui, cet écosystème prend forme dans la création d’un lieu.

Un lieu qui rassemble espaces collaboratifs, fablab, web content factory, et si possible, de l’hébergement. Le but est de réunir des freelances, particuliers, entreprises et institutions… mais surtout des compétences, pour créer une plateforme de travaille facilitant l’émergence d’idées et d’énergies. Le champs d’action est infini, mais l’idée est de se concentrer sur tous les projets de développement durable qui peuvent favoriser l’autonomie des personnes :

• énergétique : eau, électricité, gaz, chauffage…
• alimentaire : permaculture, aquaponie, espace végétalisés…
• logement : constructions écologiques, maison positive et intelligente, tiny house…
• mode de travail : indépendant, télétravail, économie sociale et solidaire…

Autant d’énergie et de projets pour alimenter ce lieux, qui proposera tous les outils modernes du numérique pour aider à leur développement. C’est dans la gestion de ce lieu et de ces projets que le numérique jouera un rôle central, notamment par le biais de la domotique.

Bien sur, c’est un grand projet qui prend du temps à mettre en place.

Je pourrai vous en parler pendant des heures, vous expliquer dans le détail le pourquoi du comment, mais… ce n’est pas le sujet, et pas encore le moment. Tout ce que je peux vous dire, c’est que je pense qu’il peut répondre à un paquet de problématiques, dans un vaste éventail de domaine.

Et maintenant ?

Ca fait donc 8 ans que j’avance doucement, mais surement, dans cette voie.

Nous sommes de plus en plus à pouvoir y prendre part. Depuis plusieurs mois, je commence à avoir une vision claire de quoi, comment, avec qui, et où le faire. Le contexte que je cherche à créer depuis tout ce temps commence à se présenter. Je n’invente pas grand chose, et nous somme aujourd’hui des millions à inventer de nouvelles façons d’aborder le travail, nos ressources, notre environnement.

Le monde change, et nous voulons apporter notre pierre à l’édifice.

C’est pour moi le moment d’enclencher la seconde. Si tout se passe bien, d’ici décembre je vais pouvoir commencer les choses concrètes : monter les structures juridiques, mobiliser les bons contacts, rédiger des documents… Pour ça il a fallu délimiter le projet, le penser, le laisser mûrir, l’étudier… Je pense que j’arrive aujourd’hui à un premier point de cristallisation.

Ma chaine YouTube est là dans l’espoir de retracer les prémices et le développement de ce projet.

Ca passe par beaucoup de choses. Les premiers vlogs m’ont permis de commencer à les survoler, et développer mon “workflow YouTube”, et tout ce que ça implique. La suite devrait, je l’espère, être de plus en plus construite !

Vous en savez maintenant un peu plus sur moi, sur mes projets et sur l’essence de ce que nous réunit ici : partager le développement de ce projet.

Ce n’est pas rien pour moi d’en parler “officiellement”. Je pressent depuis quelques mois que j’amorce un vrai virage dans ma vie, et qu’il est temps de s’y préparer. Voilà pourquoi j’ai autant travaillé depuis quelques mois : mon activité s’envole, et je ne vend plus seulement mes prestations, mais aussi ma disponibilité et mes compétences.

J’ai employé ces derniers mois à finir un maximum de projets en cours. En me libérant ce temps, je vais pouvoir commencer à travailler différemment. J’ai trop de travail pour continuer à le faire seul : c’est l’occasion de commencer à monter cet écosystème, qui m’aidera à le partager avec d’autres. J’espère pouvoir rapidement présenter ces personnes – vous en avez croisé certains dans les vlogs … mais tout d’abord, il est temps de prendre…

Un peu de recul.

Je vais tout d’abord prendre un peu de repos, avant de reprendre fin août. En septembre, je doit encore finir quelques trucs :

• Shooting photo Mapache à Paris
• 1 reportage photo Mariage(photos privées…)
• Cover Hiver PoolAlbum “Turbulences” 2017
• 1 draw my life et une afterpartypour une famille (privé)
• 1 video de mariage….

Une petite pause

Ensuite, je lâche tout deux ou trois mois !

C’est important de décrocher complètement de temps en temps, surtout dans ce genre de virages. Départ pour 5 semaines à Montréal, une semaine à New York… la suite on verra : je n’ai pas encore pris de billet retour :). Je continuerai de travailler de là bas, mais ca me laissera du temps prendre du recul, faire des rencontres, et me préparer à ce projets. Tout changera peut être là bas, mais c’est le but du voyage. Cet article et cette vidéo ont pour but de témoigner de l’évolution des choses !

Sur ce, je vous dit sans doutes à bientôt, peut être pendant le voyage, ou au pire courant décembre !

L’article Next Step ! – Vlog#49 est apparu en premier sur NGCLab.fr.