Ajouter des caméras, des machines et des écrans, c’est facile. Faire en sorte que tout circule sans se marcher dessus… c’est là que ça devient intéressant.

Quand tout s’additionne (et qu’il faut commencer à réfléchir)

Juin 2024 – NGCStudio. Ce week-end-là, rien n’est fondamentalement nouveau. Le studio sait déjà gérer plusieurs flux, plusieurs caméras, de la projection, de la lumière, du live. Mais ici, tout arrive en même temps, et surtout, tout s’accumule.

Quatre postes de jeu, chacun avec sa machine et son écran. Un poste spectateur pour récupérer les données de course, les classements, les temps. Une régie OBS, une machine dédiée à la lumière et à la projection, des écrans de retour un peu partout… et huit caméras qui regardent tout ça. Individuellement, chaque brique est simple. Ensemble, ça commence à former quelque chose de plus dense. Et surtout, tout doit fonctionner en continu, sans pause, sans hésitation.

Le piège, dans ce genre de setup, c’est de continuer à empiler. Ajouter une caméra, puis un écran, puis un flux, parce que ça fonctionne. Jusqu’au moment où ça ne devient pas instable… mais illisible. C’est exactement ce qui se passe ici : rien ne casse. Mais on sent que ça demande un effort de compréhension supplémentaire. Une seconde de trop pour savoir d’où vient une image, où elle va, ce qu’elle représente. Avec John et Ange, on commence à poser des repères. Pas en ajoutant, mais en organisant. La matrice vidéo devient un point central, OBS arrête d’être un simple outil de diffusion pour devenir un carrefour. Chaque flux doit avoir une fonction claire. Sinon, il disparaît. À ce stade, la question n’est plus “est-ce que ça marche ?” : c’est “est-ce que c’est lisible ?”.

Voir moins, mais mieux

Ce qui ressort assez vite, c’est que le problème n’est pas la quantité d’information. On a tout ce qu’il faut : caméras pilotes, angles plateau, données de course, retours pour les commentateurs, écrans pour les joueurs. Le problème, c’est le choix. Un bon système ne montre pas tout : il montre la bonne chose, au bon moment. Et pour ça, il faut accepter de simplifier, de hiérarchiser, de renoncer à certaines possibilités pour garder une lecture claire. Sinon, tout est là… mais rien ne ressort vraiment.

Les flux qui ne passent pas par des câbles

Un autre truc devient évident pendant le week-end : les flux ne sont pas que techniques. Les pilotes tournent, changent, s’installent, repartent. Les techniciens ajustent en permanence. Les invités arrivent, se calent, participent. Rien n’est figé, tout circule, et le système doit absorber ça. Pas le contraindre, pas le ralentir, mais l’accompagner sans se faire remarquer.

Ce genre de setup est intéressant pour une raison simple : il atteint un point où on ne peut plus se contenter de bricoler. Pas encore assez gros pour être totalement structuré, mais déjà trop dense pour rester intuitif. On commence à voir le système. Pas comme une liste de matériel, mais comme quelque chose qui a ses propres règles. Qui circule, qui respire, qui peut saturer… ou au contraire devenir fluide. Et honnêtement, c’est là que ça devient vraiment fun ! Parce que c’est aussi là qu’on commence à comprendre comment le faire évoluer

L’article Owl Fast Cup Series : quand les flux commencent à compter est apparu en premier sur NGCLab.fr.

Un live de 4 jours, 50 participants, du son, de la lumière, de la projection, de l’hébergement et une maison entière à faire tourner. En 2023, le studio atteint un point clé : celui où le système devient stable. Voici ce que cela implique réellement.

Un problème simple, mais exigeant

22 novembre 2023 – NGCStudio. Sur le papier, le besoin est simple :

• diffuser en continu pendant 4 jours,
• gérer de l’interactivité (Zoom),
• assurer un rendu visuel propre,
• maintenir un son constant,
• accueillir une équipe sur place.

Dans la réalité, c’est un système multi-couches :

• vidéo (captation, diffusion, projection),
• audio (voix, musique, retours, Zoom),
• lumière (DMX, ambiances, transitions),
• réseau (NDI, HDMI, monitoring),
• énergie (chauffage, cuisine, plateau),
• humain (équipe, rythme, fatigue).

La difficulté n’est pas chaque élément : c’est leur interaction.

Découpler pour stabiliser

La première évolution majeure, amorcée en 2022 et confirmée en 2023, c’est la séparation des rôles. Une machine pour la captation (OBS + Blackmagic), une pour la projection et la lumière, une pour le montage et la 3D, une console dédiée au son. Chaque fonction devient indépendante. Le résultat, c’est moins de surcharge par machine, de points de défaillance et plus de lisibilité. Le système devient compréhensible.

L’arrivée de la Soundcraft UI24R change profondément la structure. Avant, un son “qui passe” par le système. Après, un son routé, traité, distribué. Concrètement, on gagne la compression et EQ sur les voix, un mix séparé pour Zoom et le plateau, des retours indépendants, et une gestion des dynamiques (musique / parole / silence). Le son devient un système à part entière, et non plus une variable d’ajustement.

Gérer l’énergie (littéralement)

Un point souvent invisible : l’électricité. En hiver, et ici particulièrement, on accumule beaucoup de poste consommateurs : le chauffage (~25 kW), eau chaude (3,5 kW), la cuisine (2-3kW), l’éclairage (3 kW), les machines (4kW), la projection… Tout fonctionne en parallèle. La solution n’est pas la puissance brute : c’est la répartition. J’ai mis en place une ligne dédiée 32A pour le plateau, et travaillé sur l’équilibre du tri par phase. La domotique permet une surveillance fine par Home Assistant, et j’ai maintenant une connaissance fine des charges. Ce n’est pas spectaculaire, mais c’est ce qui empêche tout de s’arrêter.

Un système stable, ce n’est pas un système parfait. C’est un système avec peu de friction. Chaque micro-optimisation réduit la charge mentale. Les écrans correctement positionnés évite les mouvements inutiles. La régie en mezzanine génère moins de perturbation plateau. La structure lumière fixe demande moins de reconfiguration. La distribution vidéo interne permet une visibilité constante dans la maison. Et c’est ça qui permet au système de tenir dans la durée.

Le vrai indicateur

Le meilleur indicateur de stabilité n’est pas technique, c’est comportemental. Quand l’opérateur : ne court plus, n’anticipe plus chaque panne, et peut s’asseoir et penser à autre chose… Alors le système est stable. Pas parfait, mais suffisamment robuste. Ce système n’est pas figé, et il continue d’évoluer : amélioration du réseau, optimisation des flux vidéo, perfectionnement du son, évolution de l’hébergement… Mais en 2023, une étape est franchie : le studio ne tient plus parce qu’on le tient, mais parce qu’il est conçu pour tenir.

L’article Concevoir un système stable sur 4 jours : Séminaire Thomas Burbidge 2024 est apparu en premier sur NGCLab.fr.

Sur un live court, les défauts se cachent. Sur quatre jours, ils apparaissent. Pas comme des pannes, mais comme des frottements.

Novembre 2021 – NGCStudio. Sur le papier, c’est “juste” un séminaire. Quatre jours, des gens, des caméras, un peu de lumière, de son, et on déroule. Et d’ailleurs… rien ne casse. Pas de crash, pas de coupure majeure. Pas ce moment horrible où tout s’arrête et où tu te retrouves à expliquer à une salle pleine de monde que “c’est la technique”.

Sauf que.

À mesure que les heures s’enchaînent, un truc remonte. Pas en mode alarme rouge, plutôt comme un petit grésillement mental. Le système tourne, oui, mais il n’est pas encore lisible. Sur un format court, cette zone floue se cache très bien. Sur quatre jours, elle se met à clignoter.

Le setup, lui, est assez classique. C’est même le piège : “classique” veut dire “ça va être simple”. Puis tu ajoutes deux-trois besoins “normaux” en apparence… et tu bascules dans la partie du jeu où tu comprends que tu es en solo, sans filets, avec un inventaire de câbles HDMI.

La vidéo : quand tu veux une matrice, mais que tu as… des splitters

Le premier nœud, c’est la distribution vidéo. Parce que ce que tu sors n’est pas “une vidéo”. : c’est plusieurs sorties, plusieurs points de vue, plusieurs destinations. Une mosaic zoom, une vue programme, un multiview, des retours “au bon endroit, au bon moment”… et, évidemment, des entrées dans OBS (parce que OBS, c’est le couteau suisse, mais il faut encore lui amener à manger).

Dans un monde parfait, tu poses une matrice vidéo sur la table : tu routes tes signaux, tu changes à la volée, tu nommes tes sorties : tu dors tranquille. Dans mon monde réel 2021 : pas de matrice. Donc je fais à l’ancienne, avec plusieurs splitters HDMI : des 1×2, des 1×4. Ça marche, et c’est assez dingue : c’est fiable. Ça tient, ne bronche pas, mais garde a un coût caché : la modularité et la clarté. Au bout d’un moment, tu ne “routes” plus, tu te souviens. Tu ne “lis” plus le système, tu le reconstruis dans ta tête.

Et c’est là que le malaise s’installe : rien n’est bloquant, mais chaque micro-changement te demande un effort supplémentaire. Un écran en plus ? Une capture à déplacer ? Un retour à dupliquer ? Tu sais que c’est faisable… mais tu sens aussi que tu es en train d’empiler une logique de splitters sur une logique de besoins, et qu’un jour, tu vas vouloir comprendre vite, et que ça va te coûter trop cher en attention.

Le son : quand tu fais parler une salle, Zoom, et la musique… sans créer un monstre

Et ensuite il y a le son. Et là, c’est le moment où tu réalises que “faire du son” ne veut plus dire “amplifier des micros”. Parce qu’il faut faire cohabiter :

• des micros sur le plateau (des vraies voix, dans la pièce)
• des gens sur Zoom (qui doivent pouvoir parler, s’entendre, échanger)
• de la musique (parce que la vie n’est pas un tableau Excel)

et tout ça doit sortir en façade proprement, tout en renvoyant une partie dans Zoom (mais pas n’importe laquelle, sinon c’est feedback city). Je m’en sors avec ma table de mixage et mon système multizone. Ça aussi, ça marche, ça tient et rend service. Et franchement : ça fait le job. Mais, même sensation que pour la vidéo, ça manque d’un cran de “pilotage” au-dessus. On est sur du bricolage solide, pas sur de l’architecture confortable.

À ce stade, ce que je voudrais, ce n’est pas “plus de puissance”. C’est une console numérique. Une vraie. Pour gérer des bus, des retours, des mix-minus, des scènes, et arrêter de faire des choix au millimètre quand tu as déjà 200 autres choses à surveiller.

Le facteur X : tout gérer seul (et le faire sans trembler)

Et puis, il y a le vrai sujet, celui qui n’est écrit nulle part dans les fiches techniques : je fais tout ça seul. Ce qui veut dire que chaque petite zone floue du système devient une charge mentale. Et que chaque câble HDMI “pas très clair” devient un risque non pas technique, mais cognitif : le risque de perdre 30 secondes au mauvais moment.

Je veux que ça se sente dans le récit, mais de la bonne façon : pas “oulala c’était ingérable”, mais plutôt “ok, ça tourne, mais je vois exactement où le système doit évoluer”. Ça fonctionne, et je vois la prochaine marche. Et c’est ça qui est excitant : à force de faire, les besoins deviennent évidents. Ce n’est pas une catastrophe, c’est un diagnostic en live.

Bonus : le dortoir “deluxe” (et le moment où l’idée des capsules s’impose)

Et pendant que je fais tourner ce mini-centre de contrôle, il y a l’autre film qui commence en arrière-plan : l’idée du futur appart. Plusieurs personnes de l’équipe dorment sur place, dans le dortoir du bas. On vis ensembles, et c’est top. Mais impossible de ne pas penser à un dortoir façon Japon. Pas le dortoir “salle de sport avec matelas au sol” : un dortoir deluxe. L’image qui s’impose, c’est celle de lits capsules : un truc cosy, intelligent, qui donne à chacun un espace, sans perdre l’esprit collectif. Dans l’idée : garder 4 lits doubles et 2 lits simples, mais dans une version “dortoir premium”, plus confortable, plus joli, plus NGC.

Sauf qu’avant de rêver cuisine et accès indépendant, il y a la réalité qui tape à la vitre (littéralement) : la salle de bain est prioritaire. Parce que pour l’instant je suis encore aux prises avec des fuites d’eau de pluie et des infiltrations. Longue histoire, pas pour aujourd’hui, mais clairement : un épisode entier plus tard. Ensuite seulement viendront : une cuisine, un accès indépendant, et tout ce qui transforme “un projet” en “un lieu qui vit”

Ce que je retiens (et ce que je veux améliorer)

Le séminaire ne révèle pas une panne. Il révèle une limite. Le système fonctionne, et c’est déjà énorme. Mais il est en train de me dire, tranquillement :

• il te faut une distribution vidéo plus lisible (matrice, routage clair, modularité)
• il te faut une gestion audio plus confortable (console numérique, bus, scènes, mix-minus propre)
• et il te faut un setup pensé pour être opéré par une seule personne, sans surcharge

Rien n’a cassé, et quelque chose s’est montré. C’est exactement ce que j’aime dans ces formats longs : ils ne te punissent pas. Ils te forment. Ils te mettent un miroir technique sous le nez, sans drame : juste assez pour que tu voies le prochain upgrade, très clairement.

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Quatre caméras en HDMI sur 30 mètres de fibre, un seul PC qui transpire un peu, et moi qui fais la réal depuis mon canapé. Premier vrai crash-test live. Spoiler : ça tient.

Post-confinement, mode labo

29 mai 2020 — au NGCStudio. On sort doucement du premier confinement, et le live devient une seconde nature. Twitch, d’un coup, c’est comme une place de village numérique où tout le monde a envie de se retrouver. Radio Campus prépare les 15 ans de Inna Different Style, et nous on se dit : ok, on tente un truc un peu idiot et très excitant, tenir 24 heures de diffusion en direct.

On est 4 ou 5. Zéro public. Distances, gel hydroalcoolique, ambiance “atelier-laboratoire”. Le contexte parfait pour NGCLab : bricoler, tester, apprendre… et documenter ce qui marche (et surtout ce qui casse).

HDMI… et alors ?

Je te vois venir : “fais du SDI”. Oui, je sais. Sauf qu’à ce moment-là, j’ai déjà les boîtiers, pas le budget pour re-câbler une régie comme sur un plateau télé, et surtout une envie : faire mieux avec ce que j’ai.

Setup (version terrain) :

• Sony A6300
• Sony A6500
• Sony A7III
• Une handycam Sony
• Carte Blackmagic 4 HDMI 4K
• HDMI → fibre → HDMI (30 m)
• OBS
• Twitch (chaîne NGCStudio)

Le “truc” cool avec cette config : pour pas trop cher, j’ai une image propre, une 4K recadrable, et un 1080p nickel en sortie. Les hybrides chauffent un peu, forcément (dummy batteries + longues sessions), alors on fait tourner comme un stand de F1, mais en version maker : rotation toutes les 1h–1h30. Et la handycam, elle, se marre. Elle tourne. Elle juge. Elle vit sa meilleure vie.

Avec les lumières déjà en place sur le pont roulant (pas encore parfait, mais solide), on obtient un rendu propre : pas “bling”, juste net et efficace. C’est exactement le genre de compromis que j’adore : pas le setup idéal, mais une architecture cohérente.

Un seul PC. Beaucoup de choses à gérer.

Le PC du bureau fait tout : OBS, capture, switch, habillage (logo, horloge, lower thirds), projection en fond, et même une partie de la lumière (MadMapper / DASLight). Radio Campus gère le son, je récupère le flux, et on assemble tout. Et là, petit plaisir de geek : je ne suis même pas collé au PC. Je pilote à distance depuis mon MacBook ou l’iPad (Google Remote Desktop). Je fais la réal depuis le salon, comme un DJ du multicam : switch 1, switch 3, un cut, un autre…

Le réseau UniFi ne bronche pas. Zéro freeze. Zéro perte. Pour une nuit où tout peut partir en vrille, c’est presque suspect.

Pas un “produit”. Une expérimentation.

À ce moment-là, je ne suis pas en train de “vendre une offre”. Je suis en train de tester une activité, un système, une manière de produire. Je vois la culture Twitch émerger. Je sens que le multicam live a un truc très “vivant”. Et je devine, en arrière-plan, que la production virtuelle (Unreal, tracking, décors numériques) finira par dialoguer avec ces logiques-là. Pas tout de suite. Pas proprement. Mais ça va se rejoindre.

Ce soir-là, j’ai trois questions très simples (et très NGCLab) :

• Est-ce que moi, je tiens ?
• Est-ce que la machine tient ?
• Est-ce que je peux faire évoluer ça sans tout jeter ?

La réponse, elle tombe assez vite : le live est stable, la réal est fluide, et l’ensemble tient la charge. Et surtout, je commence à capter un truc : le studio n’est plus seulement un lieu qui accueille. Il devient une régie, un cerveau, un terrain de test.

Petit frisson technique (celui qui reste)

Ce qui me fait sourire, ce n’est pas “la performance”. C’est le moment où tu réalises que ça marche avec “ce que tu as”. Pas le setup parfait, pas la régie broadcast rêvée, juste un ensemble pensé, bricolé proprement, optimisé, et validé sur le terrain. Un peu comme dans Half-Life : tu bidouilles avec la curiosité d’un scientifique… en espérant juste que le portail ne s’ouvre pas sur des aliens. Je crois que c’est là que NGCLab commence vraiment à exister : quand le test devient une histoire, et que l’histoire donne envie de recommencer, mais en mieux !

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