Je croyais avoir une chaîne YouTube incohérente. En réalité, je documentais déjà un écosystème.

27 février 2026 – Quelque part en Asie… Ma chaîne YouTube existe depuis suffisamment longtemps pour avoir traversé plusieurs versions de moi-même. Au départ, beaucoup de vlogs. Des morceaux de route, des essais, des vidéos tournées presque instinctivement pour garder une trace, plus que pour “faire du contenu”. Contre toute attente, ça a construit une petite communauté d’environ 3000 personnes. Ce qui reste honnêtement assez étrange quand j’y pense, parce qu’à l’époque j’avais surtout l’impression de lancer des bouteilles à la mer numériques entre deux projets et trois câbles HDMI.

Puis sont arrivées des vidéos plus construites. Le photomaton (DIY Photomaton 1/4 – Vlog #43), par exemple. Le genre de projet où je me suis dit : “ok, cette fois on essaye vraiment de fabriquer quelque chose proprement”. Plus de narration, plus de réalisation, plus de technique assumée.

Et ensuite, il y a eu la maison. Pas seulement comme décor, mais comme sujet à part entière. Un lieu qui grandissait vidéo après vidéo, jusqu’à devenir presque un personnage secondaire récurrent de la chaîne. Les structures lumière, les travaux, les résidences, les tournages, les expériences techniques… tout commençait à se mélanger. Si on regardait la chaîne rapidement, ça ressemblait honnêtement à un joyeux chaos :

• vlog personnel
• expérimentations créatives
• making-of
• chantier
• tests techniques
• collaborations
• live sessions
• domotique
• streaming
• construction de décors improbables…

Un peu comme un disque dur externe nommé “TRI_FINAL_V2_OK” retrouvé après une nuit blanche (problème partiellement traité après que J’ai écrit ma première mini formation !). Pendant longtemps, j’ai cru que le problème venait de là. Que je n’avais pas encore trouvé “la bonne niche”. Le bon format YouTube. Le truc suffisamment clair pour l’algorithme, les humains et probablement une partie de ma propre santé mentale. Et puis, au début de cette année, quelque chose a changé. Pas une révélation mystique avec lumière céleste et Hans Zimmer en fond. Plutôt un lent réalignement.

Revoir les anciennes vidéos autrement

En replongeant dans les anciens contenus pendant les premières réflexions autour du futur de ma vie, j’ai commencé à voir quelque chose que je n’avais jamais vraiment formulé clairement. Je ne changeais pas réellement de sujet : je changeais d’angle.

Les vlogs ne parlaient pas “d’autre chose”. Ils documentaient le mouvement, les rencontres. Les moments où les idées apparaissent avant même d’avoir une forme exploitable. Les vidéos plus fabriquées montraient autre chose : la couche conception. Le passage entre une intuition et un objet réel. Toute la partie invisible faite de tests, d’erreurs, de contraintes techniques et de bricolages, parfois absurdes pour faire tenir une idée debout. Et les vidéos autour de la maison documentaient finalement le terrain de jeu lui-même. Le contexte physique qui rendait progressivement tout le reste possible. Je pensais documenter des projets séparés. En réalité, je documentais déjà les différentes couches du même système : Humain, Fabrication, Lieu.

Le mot “écosystème” a commencé à faire sens

Pendant longtemps, je me suis méfié de ce mot. “Écosystème” sonne très vite comme un terme LinkedIn utilisé par quelqu’un qui vend une masterclass à 1800€ sur “l’alignement entrepreneurial quantique”. Mais plus j’avançais dans les recherches, plus ce terme devenait simplement… précis.

Parce qu’un écosystème, au fond, c’est quoi ? C’est un ensemble d’éléments qui interagissent et se transforment ensemble. C’est exactement ce qui se passait depuis des années sans que je le formule vraiment :

• une rencontre dans un vlog finit dans une collaboration
• un test technique devient un outil utilisé en prestation
• la maison influence les formats vidéo
• une résidence produit un documentaire
• une idée née pendant un voyage revient des mois plus tard dans une live session
• un besoin de tournage pousse à développer une infrastructure technique

Et cette infrastructure devient ensuite la base de NGCLab : rien n’était isolé. La chaîne ne racontait pas une suite de contenus : elle documentait déjà une construction.

La technique n’était pas “à côté” de la création

C’est probablement l’autre chose importante que j’ai comprise récemment. Pendant longtemps, j’ai eu tendance à séparer mentalement les couches : la création d’un côté, la technique de l’autre. Alors qu’en réalité, toute la partie technique est devenue la fondation invisible de tout le reste.

Le réseau 10G, les serveurs, le stockage. Les réseaux, le Wi-Fi maillé dans toute la maison, les automatisations. Les lumières pilotées, le systèmes de streaming, le son et les espaces modulaires…

Tout ça ne sert pas “la tech” : ça sert la circulation des projets. C’est précisément là que le Lab a réellement commencé à émerger au milieu du Studio : au moment où toutes ces expérimentations ont cessé d’être des passions séparées pour devenir une infrastructure cohérente. Pas un laboratoire théorique : un laboratoire vivant.

Je ne reprends pas vraiment YouTube

Du coup, avec un peu de recul, je crois que je ne suis pas en train de “revenir sur YouTube”. La chaîne n’était pas arrêtée. Elle attendait surtout que je comprenne ce qu’elle racontait depuis le début. Aujourd’hui, je vois beaucoup plus clairement le fil rouge : un lieu qui évolue, des systèmes qui se construisent, des humains qui circulent, des idées qui mutent, des outils qui apparaissent, et des projets qui se répondent. Et au milieu de tout ça, une caméra. Pas forcément pour produire du contenu au sens classique du terme, plutôt pour garder une trace du processus pendant qu’il existe encore.

La suite sera probablement toujours un peu chaotique. Il y aura encore des vlogs, des expérimentations techniques, des captations, des résidences, des réflexions, des constructions, des tests absurdes qui finiront parfois à 3h du matin avec un tournevis et un switch réseau ouvert sur la table. Mais honnêtement, je crois que c’est précisément ça, le sujet. La différence, c’est que maintenant je sais ce que je regarde.

L’article Pourquoi ma chaine YouTube n’a jamais été hors sujet est apparu en premier sur NGCLab.fr.

J’ai écrit ma première mini-formation. Et je crois que ça raconte beaucoup plus de choses que prévu.

26 septembre 2025 – NGCLab. Pendant longtemps, j’ai considéré les sauvegardes comme ce genre de sujet ultra important… qu’on repousse quand même au lendemain. Un peu comme ranger un atelier, finir sa compta, ou vérifier pourquoi un disque dur commence à faire “clac” tous les matins comme un vieux droïde fatigué dans Star Wars.

Et puis un jour, Julia (idontthinkifeel / J&J) m’a dit un truc du genre :

“Tu passes ton temps à expliquer ça aux gens. Pourquoi tu n’en fais pas une vraie ressource ?”

À ce moment-là, l’idée semblait raisonnable. Une petite capsule. Quelques conseils. Un PDF rapide. Évidemment, ça a dégénéré. Parce qu’en réalité, ce projet traînait probablement dans un coin de ma tête depuis beaucoup plus longtemps.

Le problème avec mon cerveau : tout finit connecté

Quand je regarde mon parcours avec un peu de recul, je me rends compte que cette mini-formation est presque une conséquence logique de tout le reste. J’ai commencé comme énormément de geeks des années 2000 : en bricolant des ordinateurs, des réseaux, des sites web et des serveurs un peu au hasard, souvent avec des câbles qui traversaient des pièces de manière objectivement discutable. Puis sont arrivés le développement, la photo, la vidéo, la lumière, les systèmes réseau, automatisations et les workflows de stockage, les infrastructures de tournage… Et progressivement, tout a commencé à se relier.

Aujourd’hui, quand je construis quelque chose au studio, je ne vois plus vraiment des disciplines séparées. Je vois surtout des systèmes qui doivent cohabiter intelligemment :

• un réseau capable de transporter aussi bien du Wi-Fi quotidien que du NDI en 10G
• une domotique qui dialogue avec les lumières, les accès et la vidéosurveillance
• un serveur Unraid qui gère à la fois du stockage, des sauvegardes, des machines virtuelles et des flux vidéo IA
• des outils capables de faire tourner une résidence artistique, une captation multicam ou une location Airbnb dans le même bâtiment sans que tout explose

“Domoticien”, ça sonne tout pourri non ? Et ça ne raconte d’ailleurs pas vraiment ce que je fais. Je crois que le terme qui me parle le plus aujourd’hui, c’est plutôt : concepteur d’écosystèmes. Parce qu’au fond, mon travail consiste surtout à fabriquer des environnements où les humains, les outils, les flux et les idées peuvent circuler avec le moins de friction possible. Et cette mini-formation parle exactement de ça.

Une formation née au milieu du chaos

Le plus ironique dans l’histoire, c’est que j’ai conçu cette formation pendant l’une des périodes les plus chargées de l’année. Deux mois en plein cœur de la haute saison de NGCHouse. Les locations qui s’enchaînent. Les artistes au studio. Les tournages. Les imprévus techniques permanents. La maison qui vit quasiment en continu. Et au milieu de ça, j’ai décidé de produire :

• une vraie structure pédagogique,
• un PDF propre et navigable,
• des schémas,
• des illustrations,
• des comparatifs,
• des fiches pratiques,
• des workflows,
• des visuels explicatifs,
• et une narration suffisamment claire pour que quelqu’un qui n’est pas technicien puisse réellement appliquer tout ça.

Avec le recul, je crois que le défi n’était même pas technique. Le vrai défi, c’était le temps. Trouver de l’espace mental pour transformer quinze années de bidouilles, d’erreurs, de solutions terrain et d’infrastructures construites morceau par morceau en quelque chose de transmissible. Et honnêtement, je ne pensais pas que ce projet prendrait une telle place.

Le Cabinet de Curiosités comme laboratoire vivant

Cette mini-formation est née dans le cadre du Cabinet de Curiosités 2025. Et plus j’avance, plus je trouve ce nom juste.

Historiquement, un cabinet de curiosités servait à rassembler des objets étranges, des outils scientifiques, des fragments du monde qu’on essayait encore de comprendre. Une sorte de mélange entre atelier, laboratoire, musée et cerveau externe. La maison commence doucement à devenir ça.

Un endroit où les expériences techniques, créatives et humaines finissent par produire des ressources réutilisables. Pas des tutoriels abstraits écrits depuis une salle blanche imaginaire, mais des systèmes réellement testés dans la vraie vie : sur des tournages, dans une grande maison, avec des artistes, des clients et des amis. En utilisant des réseaux complexes, des serveurs qui tournent 24/7, des flux vidéo, des sauvegardes et des automatisation. Et surtout, suffisamment de chaos quotidien pour valider immédiatement si une idée tient debout ou non.

Cette mini-formation est probablement le premier vrai “nœud” visible de cette logique. Pas juste un contenu isolé : un point de convergence.

Sauve ton business, un fichier à la fois

Le sujet de départ reste pourtant extrêmement simple : apprendre à protéger correctement ses données. Mais derrière ça, il y a quelque chose de beaucoup plus vaste : réduire la charge mentale numérique.

Parce qu’un bon système de sauvegarde, ce n’est pas seulement une sécurité technique. C’est un moyen de récupérer du calme. De savoir où sont les choses. De pouvoir retrouver un projet six mois plus tard, et de ne pas vivre avec cette petite peur silencieuse qu’un SSD fatigué puisse effacer plusieurs années de travail.

Honnêtement, je crois que beaucoup de gens sous-estiment complètement l’impact du désordre numérique permanent sur leur énergie mentale. Surtout chez les indépendants, les créateurs et les petites structures qui produisent énormément… sans toujours avoir construit l’infrastructure derrière.

En terminant cette formation, j’ai surtout eu une drôle d’impression : celle d’avoir ouvert quelque chose. Pas seulement un nouveau format de contenu, mais plutôt une nouvelle manière de relier toutes les couches de mon travail :

• la technique
• la pédagogie
• le studio
• l’infrastructure
• la création
• la documentation
• des humains
• et cette envie de construire des systèmes utiles, transmissibles et durables.

Je crois que c’est probablement là que NGCLab commence réellement à prendre sa nouvelle forme. Pas comme “une branche tech” de plus, mais comme le laboratoire vivant qui relie discrètement tout le reste.

L’article J’ai écrit ma première mini formation ! est apparu en premier sur NGCLab.fr.

Dessiner, ce n’est pas seulement avoir une idée, puis la poser proprement sur une feuille. C’est souvent commencer sans savoir où l’on va, laisser une forme apparaître, corriger, recommencer, changer d’outil, tricher un peu, puis comprendre que cette “triche” était peut-être juste une autre manière d’apprendre.

17 octobre 2023 – NGCLab. J’ai dessiné depuis l’enfance, avec une pratique qui s’est surtout installée au collège. À l’époque, mon terrain de jeu, c’était la feuille à carreaux, les stylos très fins, les mines à 0,2, les crayons, les feutres, les stabilos. Un matériel simple, presque scolaire, mais qui permettait déjà d’entrer dans des dessins très détaillés, très organiques, construits au fil du trait.

Je ne partais pas forcément avec une idée claire. Souvent, je laissais juste le stylo traîner. Une ligne en appelait une autre. Une forme devenait une structure. Un coin de feuille se transformait en paysage abstrait, en architecture bizarre, en organisme coloré, en petit monde qui n’avait pas demandé la permission avant d’exister. C’était une manière très instinctive de dessiner : commencer quelque part, puis suivre ce qui apparaît.

Le problème, c’est qu’à force de complexifier les dessins, une étape est devenue de plus en plus lourde : repasser les traits noirs après la couleur. Sur papier, cette phase pouvait prendre un temps énorme. Et quand une étape devient trop pénible, même une pratique qu’on aime peut finir par ralentir, puis s’arrêter. Pas par manque d’envie. Plutôt parce que la méthode ne suit plus l’ambition.

Quand l’outil débloque la pratique

Le passage au numérique est arrivé par cette frustration. La première vraie solution a été Photoshop, utilisé avec une tablette à écran d’environ 15 pouces. Le fait de dessiner directement au stylet, avec la pression, sur une surface lumineuse, changeait déjà beaucoup de choses. Je pouvais garder la précision du geste, mais gagner une souplesse énorme dans les corrections, les couleurs, les calques, les essais.

Pendant un moment, j’ai travaillé de manière hybride : dessin sur papier, scan en haute définition, puis colorisation sur Photoshop. Au début, ça donnait presque l’impression de tricher. Comme si le numérique retirait une partie du mérite, ou comme si l’œuvre devait obligatoirement rester enfermée dans son support d’origine pour être “valable”. Cette impression n’a pas tenu très longtemps face au gain de temps, de liberté et de possibilités.

Avec le recul, cette étape raconte quelque chose d’important : les outils ne remplacent pas le travail. Ils déplacent l’effort. Ils permettent parfois de concentrer l’énergie là où elle compte vraiment. Dans mon cas, le numérique ne dessinait pas à ma place. Il me permettait de continuer à dessiner sans être bloqué par les étapes les plus mécaniques ou répétitives.

C’est aussi une leçon très NGCLab : une compétence ne se développe pas uniquement dans la contrainte brute. Elle se développe aussi en fabriquant un environnement qui rend l’effort soutenable. L’art demande des centaines d’heures d’investissement, d’abnégation, de reprises, d’échecs et de patience. Si un outil permet de rester plus longtemps dans le processus, il ne triche pas forcément. Il protège parfois la pratique.

L’iPad, le canapé et la toile qui tourne

L’arrivée de l’iPad et de Procreate a marqué un autre tournant. Je n’ai jamais regretté cet achat. Le geste s’est rapproché encore plus naturellement du dessin traditionnel, avec une différence énorme : tout devenait portable. Je pouvais dessiner dans le canapé, sur un écran éclairé, sans installer un poste complet, sans scanner, sans sortir tout le matériel. Le dessin redevenait disponible.

Le simple fait de pouvoir faire pivoter la toile a aussi changé beaucoup de choses. En tant que gaucher, certains gestes sont moins naturels selon l’orientation du trait. Sur papier, on tourne la feuille, on s’adapte, on évite de frotter l’encre encore fraîche, on compose avec les contraintes. Sur iPad, on tourne la toile en un geste. Ce détail paraît banal, mais il rend le dessin beaucoup plus fluide.

Procreate apporte aussi une quasi-infinité de styles, de pinceaux, de textures, de peintures, de matières. On peut tester, effacer, recommencer, mélanger. Les assistances permettent de tracer des lignes droites, des cercles modifiables, des perspectives plus complexes. Ce ne sont pas des raccourcis magiques. Ce sont des appuis. Des outils qui permettent d’aller plus loin que ce que la main seule aurait autorisé à ce moment-là.

Certains dessins seraient simplement impossibles, ou beaucoup trop longs, avec ma méthode papier initiale. Les changements de perspective, les reprises de composition, les ajustements de couleurs, les agrandissements, les intégrations de références : tout cela devient plus souple. Le numérique ne retire pas le dessin. Il ouvre des bifurcations.

Voir le processus, pas seulement le résultat

Une des fonctions les plus intéressantes de Procreate, c’est le time lapse. L’application enregistre tout le processus de création, trait après trait, étape après étape. On peut revoir un dessin se construire, se perdre, se corriger, changer de direction, trouver son équilibre. Pour certains projets, c’est presque vertigineux. Une toile peut représenter plus de 180 heures de travail, condensées en quelques minutes de vidéo.

Cette fonction est précieuse, parce qu’elle montre ce qu’on oublie souvent dans une image terminée : le chemin. Un dessin final peut donner l’impression d’avoir toujours voulu être comme ça. Le time lapse raconte autre chose. Il montre les hésitations, les essais, les couleurs qui ne marchent pas, les formes effacées, les détails déplacés, les accidents récupérés.

Mon processus reste assez organique. Je commence souvent par les traits noirs. Puis j’explore les couleurs, je retouche, je redimensionne, j’ajoute parfois des photos de référence, des éléments issus de tournages, des jeux de lumière, du relief. Le dessin devient un mélange d’illustration, d’expérimentation visuelle et de mémoire d’images. Il absorbe ce que je fais ailleurs : la vidéo, la photo, les décors, les ambiances, les espaces.

C’est là que le dessin rejoint le reste de mon travail. Ce n’est pas une pratique isolée dans un coin. C’est une manière de penser avec les mains, les outils et les formes. Une manière de chercher des harmonies, des tensions, des équilibres. Une manière de construire sans forcément connaître le plan final dès le départ.

Dessiner comme on construit une vie

Plus le temps passe, plus je vois le dessin comme une métaphore assez juste de la manière dont je construis le reste. On part d’une forme, parfois sans destination précise. On avance. On observe. On efface. On recommence. On découvre qu’une erreur peut devenir une structure. On change d’outil quand l’ancien ne suffit plus. On accepte que certaines étapes demandent du temps, beaucoup trop de temps, puis on cherche comment les rendre possibles sans se dégoûter du chemin.

C’est valable pour un dessin, mais aussi pour une maison, un studio, un projet, un système technique, une manière de vivre. Il faut persévérer, mais pas s’obstiner bêtement. Il faut donner du sens à ce qu’on fait, mais accepter que le sens arrive parfois après le geste. Il faut adapter sa technique, remettre ses habitudes en question, apprendre des outils, sans leur abandonner la direction.

Et puis il faut aussi savoir finir. C’est peut-être une des parties les plus difficiles. Un dessin peut toujours être amélioré. Une ligne peut toujours être reprise. Une couleur peut toujours être ajustée. Un détail peut toujours demander encore deux heures. À un moment, il faut décider que l’image tient debout, qu’elle dit assez, qu’elle peut sortir de l’atelier numérique et continuer sa vie.

C’est une leçon simple, mais pas confortable : finir, ce n’est pas trahir le potentiel d’un projet. C’est lui permettre d’exister.

Cet article accompagne une vidéo NGCLab, mais il parle déjà un peu de Fondations. Parce qu’au fond, tout est là : les outils, les pratiques, les bifurcations, les systèmes, les heures invisibles, les manières de documenter ce qui se construit. Un dessin commence parfois par un trait qui traîne sur une feuille. Puis, si on lui laisse assez de temps, il finit par révéler une architecture.

L’article Du stylo fin à Procreate : apprendre à dessiner avec ses outils est apparu en premier sur NGCLab.fr.

Ca commence à faire un moment que je suis moins actif sur internet : il est temps de t’expliquer pourquoi ! A l’heure où tout le monde est en vacances, j’ai pris 3 semaines de retard sur les miennes : j’ai eu pas mal de taff depuis juin. Et je m’en rend un peu plus compte quand je fait la liste !

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Petit résumé

3 after party pour des soirées DJ et des anniversaires(Ici, Unlimited Event, les autres sont privées :))

• La fabrication d’un photomaton et une série de 4 vidéos à ce propos

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• Un clip pour Hiver Pool“ Avalanche de lumières”

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• Une petite vidéo pour ALFA, une marque prêt-à-porter

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• L’acquisition d’un Sony A6500en complément du A6300
• 1 vidéo avec Julia de I Don’t Think I Feel, sur les “business besties”.

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• 1 clip pour SAND, “Les pouvoirs de l’eau”

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• 1 vidéo pour Ictyopharma, un laboratoire de recherches

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• La réception du LoupeDeck pour LightRoom, dont je fait l’unboxing dans le vlog #47

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• De gros avancement sur Jeedom pour toute la partie domotique
• 3 DVD et un shooting photo pour des galas de danseCapta, DVD + Menu, reproduction
• 1 film et 3 reportages photos de mariages
• 3 vidéos pour des soirées d’anniversaire
• 3 sites internet et une mise à jour d’application pour un Lycée (Mapache, The Social Netsport, La Grange au Ayres)

Un nouveau projet…

Bref. Tout cela nous amène à parler d’un projet dont je vous parle depuis un moment dans les vlogs.

J’essaye de développer, depuis plusieurs années, un projet à long terme. Toute mes activités et compétences se sont dirigées, les 9 dernières années, dans cet objectif. En premier lieu le travail en freelance.

Cela fait 9 ans que je travail à mon compte, et je n’ai jamais connus le salariat.

Enfant de la génération Y, je me suis petit à petit transformer en entrepreneur multicasquette. Photo, vidéo, développement, électronique, domotique, communication web, consulting en lancement de projet, cours pour des universités… Un parcours que j’ai vécu comme étant des études supérieures. Une formation que je créais moi même, en même temps que je me construisais.

Depuis longtemps, et de plus en plus, je sais que j’ai besoin un “écosystème” pour mener à bien toutes ces activités : une structure, des personnes, des compétences, des locaux…

Aujourd’hui, cet écosystème prend forme dans la création d’un lieu.

Un lieu qui rassemble espaces collaboratifs, fablab, web content factory, et si possible, de l’hébergement. Le but est de réunir des freelances, particuliers, entreprises et institutions… mais surtout des compétences, pour créer une plateforme de travaille facilitant l’émergence d’idées et d’énergies. Le champs d’action est infini, mais l’idée est de se concentrer sur tous les projets de développement durable qui peuvent favoriser l’autonomie des personnes :

• énergétique : eau, électricité, gaz, chauffage…
• alimentaire : permaculture, aquaponie, espace végétalisés…
• logement : constructions écologiques, maison positive et intelligente, tiny house…
• mode de travail : indépendant, télétravail, économie sociale et solidaire…

Autant d’énergie et de projets pour alimenter ce lieux, qui proposera tous les outils modernes du numérique pour aider à leur développement. C’est dans la gestion de ce lieu et de ces projets que le numérique jouera un rôle central, notamment par le biais de la domotique.

Bien sur, c’est un grand projet qui prend du temps à mettre en place.

Je pourrai vous en parler pendant des heures, vous expliquer dans le détail le pourquoi du comment, mais… ce n’est pas le sujet, et pas encore le moment. Tout ce que je peux vous dire, c’est que je pense qu’il peut répondre à un paquet de problématiques, dans un vaste éventail de domaine.

Et maintenant ?

Ca fait donc 8 ans que j’avance doucement, mais surement, dans cette voie.

Nous sommes de plus en plus à pouvoir y prendre part. Depuis plusieurs mois, je commence à avoir une vision claire de quoi, comment, avec qui, et où le faire. Le contexte que je cherche à créer depuis tout ce temps commence à se présenter. Je n’invente pas grand chose, et nous somme aujourd’hui des millions à inventer de nouvelles façons d’aborder le travail, nos ressources, notre environnement.

Le monde change, et nous voulons apporter notre pierre à l’édifice.

C’est pour moi le moment d’enclencher la seconde. Si tout se passe bien, d’ici décembre je vais pouvoir commencer les choses concrètes : monter les structures juridiques, mobiliser les bons contacts, rédiger des documents… Pour ça il a fallu délimiter le projet, le penser, le laisser mûrir, l’étudier… Je pense que j’arrive aujourd’hui à un premier point de cristallisation.

Ma chaine YouTube est là dans l’espoir de retracer les prémices et le développement de ce projet.

Ca passe par beaucoup de choses. Les premiers vlogs m’ont permis de commencer à les survoler, et développer mon “workflow YouTube”, et tout ce que ça implique. La suite devrait, je l’espère, être de plus en plus construite !

Vous en savez maintenant un peu plus sur moi, sur mes projets et sur l’essence de ce que nous réunit ici : partager le développement de ce projet.

Ce n’est pas rien pour moi d’en parler “officiellement”. Je pressent depuis quelques mois que j’amorce un vrai virage dans ma vie, et qu’il est temps de s’y préparer. Voilà pourquoi j’ai autant travaillé depuis quelques mois : mon activité s’envole, et je ne vend plus seulement mes prestations, mais aussi ma disponibilité et mes compétences.

J’ai employé ces derniers mois à finir un maximum de projets en cours. En me libérant ce temps, je vais pouvoir commencer à travailler différemment. J’ai trop de travail pour continuer à le faire seul : c’est l’occasion de commencer à monter cet écosystème, qui m’aidera à le partager avec d’autres. J’espère pouvoir rapidement présenter ces personnes – vous en avez croisé certains dans les vlogs … mais tout d’abord, il est temps de prendre…

Un peu de recul.

Je vais tout d’abord prendre un peu de repos, avant de reprendre fin août. En septembre, je doit encore finir quelques trucs :

• Shooting photo Mapache à Paris
• 1 reportage photo Mariage(photos privées…)
• Cover Hiver PoolAlbum “Turbulences” 2017
• 1 draw my life et une afterpartypour une famille (privé)
• 1 video de mariage….

Une petite pause

Ensuite, je lâche tout deux ou trois mois !

C’est important de décrocher complètement de temps en temps, surtout dans ce genre de virages. Départ pour 5 semaines à Montréal, une semaine à New York… la suite on verra : je n’ai pas encore pris de billet retour :). Je continuerai de travailler de là bas, mais ca me laissera du temps prendre du recul, faire des rencontres, et me préparer à ce projets. Tout changera peut être là bas, mais c’est le but du voyage. Cet article et cette vidéo ont pour but de témoigner de l’évolution des choses !

Sur ce, je vous dit sans doutes à bientôt, peut être pendant le voyage, ou au pire courant décembre !

L’article Next Step ! – Vlog#49 est apparu en premier sur NGCLab.fr.

• Musique : « Silver Fences » par Tardiss (http://ift.tt/1Xi13Y0)
• Abbot FreeStyle Libre : http://ift.tt/29r4w3M

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