Le 29 août 2024, l’Hérens Aréna en Suisse a vibré au rythme des années 80 lors du premier Nomadland Festival, réunissant les icônes musicales d’une décennie mythique. J’ai été appelé en remplacement régie par Poulpinou Prod qui produit le spectacle :

• Coordination du transport international
• Gestion des formalités douanières
• Supervision des artistes, musiciens et du staff
• Organisation des entrées sur scène et gestion technique des micros

L’aventure a commencé par un périple de 16 heures aller-retour, traversant la frontière franco-suisse. Cette odyssée logistique a impliqué le transport des musiciens et du matériel, nécessitant une coordination et une gestion administrative rigoureuse à la frontière.

« Les Années 80, La Tournée » a réuni sur scène des artistes emblématiques tels que Lio, Plastic Bertrand, Julie Pietri, Partenaire Particulier, Pedro Castano, ou encore Sloane. Pendant trois heures, ces légendes ont offert une performance 100% live, ravivant les souvenirs et l’énergie de cette époque culte.

Une Ambiance Festive et Chaleureuse

Le Nomadland Festival a créé un cadre exceptionnel pour cet événement. Les décors superbes des montagnes environnantes ont transporté le public dans l’univers coloré des années 80. L’ambiance était à la fête, avec un staff et un public adorables, contribuant à l’atmosphère positive de la soirée.

Le show a été unanimement apprécié, tant par les organisateurs que par le public. Les artistes ont su créer une connexion authentique avec leurs fans, rendant l’expérience encore plus mémorable.

Cet événement a prouvé que la magie des années 80 continuent de captiver les foules, transcendant les générations et les frontières.

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Ajouter des caméras, des machines et des écrans, c’est facile. Faire en sorte que tout circule sans se marcher dessus… c’est là que ça devient intéressant.

Quand tout s’additionne (et qu’il faut commencer à réfléchir)

Juin 2024 – NGCStudio. Ce week-end-là, rien n’est fondamentalement nouveau. Le studio sait déjà gérer plusieurs flux, plusieurs caméras, de la projection, de la lumière, du live. Mais ici, tout arrive en même temps, et surtout, tout s’accumule.

Quatre postes de jeu, chacun avec sa machine et son écran. Un poste spectateur pour récupérer les données de course, les classements, les temps. Une régie OBS, une machine dédiée à la lumière et à la projection, des écrans de retour un peu partout… et huit caméras qui regardent tout ça. Individuellement, chaque brique est simple. Ensemble, ça commence à former quelque chose de plus dense. Et surtout, tout doit fonctionner en continu, sans pause, sans hésitation.

Le piège, dans ce genre de setup, c’est de continuer à empiler. Ajouter une caméra, puis un écran, puis un flux, parce que ça fonctionne. Jusqu’au moment où ça ne devient pas instable… mais illisible. C’est exactement ce qui se passe ici : rien ne casse. Mais on sent que ça demande un effort de compréhension supplémentaire. Une seconde de trop pour savoir d’où vient une image, où elle va, ce qu’elle représente. Avec John et Ange, on commence à poser des repères. Pas en ajoutant, mais en organisant. La matrice vidéo devient un point central, OBS arrête d’être un simple outil de diffusion pour devenir un carrefour. Chaque flux doit avoir une fonction claire. Sinon, il disparaît. À ce stade, la question n’est plus “est-ce que ça marche ?” : c’est “est-ce que c’est lisible ?”.

Voir moins, mais mieux

Ce qui ressort assez vite, c’est que le problème n’est pas la quantité d’information. On a tout ce qu’il faut : caméras pilotes, angles plateau, données de course, retours pour les commentateurs, écrans pour les joueurs. Le problème, c’est le choix. Un bon système ne montre pas tout : il montre la bonne chose, au bon moment. Et pour ça, il faut accepter de simplifier, de hiérarchiser, de renoncer à certaines possibilités pour garder une lecture claire. Sinon, tout est là… mais rien ne ressort vraiment.

Les flux qui ne passent pas par des câbles

Un autre truc devient évident pendant le week-end : les flux ne sont pas que techniques. Les pilotes tournent, changent, s’installent, repartent. Les techniciens ajustent en permanence. Les invités arrivent, se calent, participent. Rien n’est figé, tout circule, et le système doit absorber ça. Pas le contraindre, pas le ralentir, mais l’accompagner sans se faire remarquer.

Ce genre de setup est intéressant pour une raison simple : il atteint un point où on ne peut plus se contenter de bricoler. Pas encore assez gros pour être totalement structuré, mais déjà trop dense pour rester intuitif. On commence à voir le système. Pas comme une liste de matériel, mais comme quelque chose qui a ses propres règles. Qui circule, qui respire, qui peut saturer… ou au contraire devenir fluide. Et honnêtement, c’est là que ça devient vraiment fun ! Parce que c’est aussi là qu’on commence à comprendre comment le faire évoluer

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Reprendre un vlog après 6 ans, ce n’est pas juste rallumer une caméra. C’est retrouver un système… et voir tout ce qui a changé entre-temps.

Reprendre, mais pas comme avant

2022–2023 — NGCStudio. Le retour au vlog arrive un peu sans prévenir. Ou plutôt, il était là depuis longtemps, mais jamais vraiment prioritaire. Entre les projets, les travaux, les tournages… il y avait toujours autre chose à faire. Et puis à un moment, ça revient. Pas comme une envie de “refaire du contenu”, plutôt comme un besoin de remettre de l’ordre dans tout ce qui s’est accumulé. Parce qu’entre temps, le système a évolué. Beaucoup.

Un système qui s’est construit sans le dire

Ce qui est frappant en reprenant la caméra, c’est que tout est déjà là. Le studio, la régie, les machines, les lumières, les workflows… Mais rien n’a vraiment été documenté de manière continue. Tout s’est construit par couches, projet après projet, test après test. Le vlog devient alors une manière de reconnecter les points. Pas de tout expliquer, juste de remettre en perspective.

Sur quelques semaines, les contextes s’enchaînent. Un drone qu’on répare et qu’on teste après deux ans sans voler. Un mariage à filmer avec un setup simple, mais efficace. Une captation live en salle, avec des configurations mobiles (Backstage tournage Spelim). Des tournages en studio, avec scénographie, projection, fond vert… Rien de spectaculaire individuellement. Mais ensemble, ça dessine quelque chose : le même espace sert à tout, avec les mêmes outils… mais jamais de la même manière.

Le studio comme base, pas comme finalité

Le point commun, c’est le lieu. Le studio devient une base. Un endroit où l’on peut tourner, tester, préparer, réparer, réfléchir. Mais aussi un endroit qui évolue en permanence : un support de vidéoprojecteur qu’il faut adapter, un ampli à remettre en route, un câble à repenser pour éviter de démonter la moitié d’un meuble. Ce ne sont pas des “détails techniques” : c’est ce qui permet au reste de fonctionner sans friction.

Il y a aussi des moments plus expérimentaux. Tester un vidéoprojecteur comme fond vert pour simplifier l’éclairage. Explorer les possibilités d’un casque VR avec caméra couleur. Imaginer une visite virtuelle du lieu, directement dans Unreal. Rien n’est encore finalisé, mais tout est déjà en train de prendre forme.

Une autre manière de produire du contenu

Le retour au vlog change aussi la manière de travailler. Avant, je faisais tout. Maintenant, Corentin prend une partie du montage. Et forcément, ça change l’équilibre. Je peux passer plus de temps sur l’écriture, sur la structure, sur ce que je veux raconter. Le contenu devient moins immédiat, mais plus construit. Moins de réaction : plus d’intention. Le NGCVlog 50 ne raconte pas une histoire précise, mais il montre un état. Un moment où tout coexiste les projets en cours, les tests, les galères techniques, les idées qui arrivent, celles qui traînent depuis des mois. Rien n’est terminé, mais rien n’est bloqué non plus.

Et la suite ?

Le plus difficile, finalement, ce n’est pas de produire. C’est de choisir quoi raconter. Parce qu’il y a toujours plus de choses à montrer que de temps pour le faire. Et que tout ne mérite pas forcément d’être documenté de la même manière. Mais une chose est sûre : Le système est là. Et maintenant, il commence à se raconter.

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Aujourd’hui, je vous présente Spelim, et comment on a tourné un de ses clip ensemble. Vous verrez le processus de création et les défis auxquels nous pouvons répondre grâce aux outils à notre disposition !

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Le pont mobile du studio était génial. Trop génial. Il faisait tout : lumière, projection, structure. Résultat : impossible d’optimiser l’éclairage sans bloquer la diffusion. House 2.2 marque un tournant : installation de 33 mètres de structure aluminium fixe et refonte complète du système lumière.

Le faux problème

12 juillet 2023 – NGCStudio. Le studio possède un pont motorisé mobile sur 10 mètres : un outil incroyable. Mais mon éclairage était monté dessus, et mon vidéoprojecteur aussi. Donc pour diffuser sur le cyclo, le pont devait rester à une position précise, ce qui voulait dire : pas d’éclairage au-dessus de la scène comme je le voulais. Pas de liberté de mouvement. Compromis permanent. Pour les séminaires Thomas Burbidge, ça devenait limitant. Pour le reste aussi : il fallait découpler. J’attendais le bon moment pour investir. L’idée : installer un pont aluminium fixe indépendant du pont mobile. Structure triangulaire : deux arches latérales, une traverse haute pour la stabilité et l’éclairage fond de scène. Au total : 33 mètres de structure. Objectifs :

• créer des points fixes d’éclairage
• libérer complètement le pont mobi le
• améliorer la stabilité
• permettre un vrai travail en 16/9
• intégrer rideaux et coulisses propres

On démonte tout. Lumières descendues, nettoyage du matériel, tri des câbles par longueur, révision des vieilles machines. C’est moins glamour que la vidéo finale. Mais c’est structurant.

Repenser la lumière

J’en profite pour changer d’approche logicielle. Je passe de DASLight à Sunlite avec interface dédiée, parce que Sunlite permet : la visualisation 3D, la simulation des positions, une programmation plus fine, et la gestion multi-univers DMX. Je peux prévisualiser l’implantation avant même d’accrocher les projecteurs. Le nouvel ordinateur dédié lumière est prêt (issu de Config streaming : les ordinateurs ! [House 2.1] ). On sort :

• les nouvelles machines : 4 wash zoom
• 6 lyres
• 8 wash
• 8 projecteurs LED
• 4 COB CWWW
• tout ce qui dormait dans les placards

Tout remonte sur la nouvelle structure.

Le DMX, proprement

Le DMX, c’est le protocole qui permet de piloter les lumières. On entre dans un projecteur, on ressort vers le suivant, en chaîne. En réalité, c’est un peu plus subtil : adresses, univers, patch, alimentation séparée, gestion des charges. Je prends des notes, attribue les adresses proprement, câble proprement. Plus de “ça traîne”. Tous les câbles sont organisés, fixés, propres. Le studio commence à ressembler à un vrai plateau permanent.

Ce que ça change vraiment

Le pont mobile redevient mobile. Il peut : accueillir des lights ponctuellement, servir en tournage, et être repositionné sans tout dérégler. L’éclairage fixe, lui, devient cohérent. Les faces sont stables, les couleurs programmables, les mouvements fluides, les transitions prêtes. Pour le séminaire Thomas Burbidge, ça change tout : une meilleure cohérence visuelle, moins d’improvisation, et plus de contrôle. Le studio passe d’un espace adaptable à un espace structuré. Installer 33 mètres de structure, ce n’est pas juste ajouter du métal. : c’est figer une architecture. C’est décider que :

• la lumière a sa place
• la projection a la sienne
• les flux ont leur logique

On quitte la logique “tout sur le même pont”. On entre dans la logique “chaque outil a sa fonction”. Cette vidéo est moins spectaculaire qu’un live. Mais c’est l’un des épisodes les plus structurants. On prépare le terrain pour House 2.3 : Gérer un live intéractif avec 50 personnes ! [House 2.3]. Et là, on entre dans le cœur du système.

Suite série House :

• Config streaming : les ordinateurs ! [House 2.1]
• J’installe 33 metres de structure à la maison ! [House 2.2]
• Gérer un live intéractif avec 50 personnes ! [House 2.3]
• Reprendre le pouvoir sur son activité, avec Thomas Burbidge ! [House 2.4]

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Pour passer d’un studio bricolé à une infrastructure stable, il fallait spécialiser les machines. Dans House 2.1, je démonte, reconfigure et transforme deux ordinateurs en trois stations distinctes : montage/3D, captation streaming et gestion technique. Une étape très geek… mais structurante.

Pourquoi tout démonter ?

5 juillet 2023 – NGCStudio. Jusqu’ici, j’avais deux ordinateurs qui faisaient un peu tout : streaming, projection, montage, 3D, lumière… Ça fonctionnait, mais ça chauffait, mélangeait les usages, et créait des points de fragilité. Si une machine tombe : tout tombe. Avec l’évolution du studio (séminaires, projection, NDI, régies), il fallait une séparation claire des rôles. Je décide donc de transformer deux configurations en trois stations spécialisées.

1. La station montage / 3D

C’est la machine la plus puissante.

• Ryzen 9 3900
• RTX 1070
• 64 Go de RAM (upgrade vers 4×32 Go)
• Stockage rapide
• Nouveau boîtier grande tour

Pourquoi changer de boîtier ? Parce que l’ancien format compact surchauffait. Et une machine qui chauffe, c’est une machine instable. Cette station est dédiée : au montage vidéo, à Unreal Engine, à la 3D (Blender), et aux exports lourds. Elle n’a plus rien à voir avec la captation live. Elle devient une vraie station de production.

2. La station streaming / captation

C’est le cœur du live.

• Carte mère Asus ROG Strix X570 Pro → 3 ports PCIe 16x
• Processeur Ryzen 5 (récupéré)
• RAM 2×16 Go
• 2 cartes Blackmagic → 8 entrées 4K à 60 fps
• RTX 1070
• SSD M.2 Western Digital pour le système

Cette machine est spécialisée : OBS, gestion des flux HDMI, routage vers NDI, diffusion Zoom / YouTube / Twitch. Elle ne monte plus, ou pas seulement. Elle ne fait plus de 3D. Elle capture. Et elle doit rester stable pendant 4 jours de live non-stop. Mais bien pensée et fabriquée, il n’y aura pas de soucis :).

3. La station gestion technique

La plus discrète. Mais essentielle.

• Ryzen 3 série 4000 (4 cores / 8 threads)
• 16 Go RAM
• GTX 780
• Alimentation 400W

Elle est dédiée à : la gestion lumière (Sunlite), la vidéoprojection (MadMapper), et certains retours écran. C’est une machine légère, suffisante, et indépendante. Si le streaming plante, la lumière continue. Si la 3D exporte, le live ne souffre pas. On découple les responsabilités.

Une logique d’architecture

Ce n’est pas un “setup gamer”. C’est une logique d’infrastructure : spécialiser, répartir la charge, optimiser le refroidissement, et éviter les points uniques de défaillance. Trois jours de démontage, nettoyage, remontage. Mais la structure est là.

En tournant cette vidéo, je sens un truc. Ce niveau de détail technique ne parlera pas à tout le monde. Et ce n’est pas grave. Mais ça révèle quelque chose : le studio commence à générer une couche technique suffisamment dense pour mériter son propre espace. On n’est plus seulement dans “un lieu créatif”. On est dans l’architecture d’un système. Ce sera, plus tard, la base de NGCLab.

Cette reconfiguration n’est qu’une étape. Elle prépare : la recomposition complète du studio, l’installation d’un pont lumière fixe, une gestion plus propre des flux, et une meilleure stabilité pour les séminaires à venir. House 2.1 est un épisode technique. Mais c’est surtout un épisode fondateur. On passe du bricolage performant à une architecture plus pensée !

Suite série House :

• Config streaming : les ordinateurs ! [House 2.1]
• J’installe 33 metres de structure à la maison ! [House 2.2]
• Gérer un live intéractif avec 50 personnes ! [House 2.3]
• Reprendre le pouvoir sur son activité, avec Thomas Burbidge ! [House 2.4]

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En 2018, je quitte mon petit studio de Romagnat avec une idée simple : trouver un lieu capable d’accueillir toutes les formes de création que j’imaginais. Quatre ans plus tard, après des centaines de projets, des lives, des résidences et un séminaire immersif de quatre jours, la maison est devenue un studio de 390 m². House 1.0 revient sur cette transformation.

Trouver le lieu

Juin 2023 – NGC Studio. En novembre 2018, je quitte mon studio de Romagnat après sept ans d’expérimentations. Des centaines de vidéos produites, des sites, des shootings, 80 vlogs. Beaucoup d’apprentissages. Une conclusion surtout : pour passer un cap, il me faut un lieu. Un an plus tard, après pas mal de péripéties, je trouve une ancienne maison studio photo des années 80. 390 m² sur trois étages, à cinq minutes de Clermont-Ferrand, au cœur d’un parc régional. C’est brut. Imposant. Plein de potentiel.

En janvier 2019, encore développeur à Paris, je lance les travaux : eau chaude, salle de bain, sols, cuisine, chambres, bureaux. Et un chantier conséquent pour créer un chemin d’accès. En mars, premier événement. Un showcase. Puis une résidence rock. Puis un shooting avec Julien Mignot. Le lieu commence à vivre.

Quelques mois plus tard, gros burn-out. Je quitte mon poste de développeur, fin du salaire confortable, retour à la réalité. Il faut faire avec les moyens disponibles. Optimiser, et construire intelligemment. Depuis toujours, j’ai appris à faire beaucoup avec peu. De l’huile de coude, du système D, et des choix stratégiques. L’idée n’a jamais été de faire “un studio photo”. Je voulais un lieu multifonctionnel :

• événements,
• résidences d’artistes,
• studio photo / vidéo,
• concerts,
• spectacles,
• live streaming,
• podcasts,
• émissions.

Un lieu capable de tout produire. Pas spécialisé : systémique.

Structurer le son, la lumière et l’espace

Premier chantier : le son. Je fait le choix d’installer une sonorisation multipoints. Plutôt qu’une grosse façade qui hurle, plusieurs systèmes répartis. Résultat : moins de volume global, meilleure intelligibilité, moins de nuisance pour les voisins. Le cyclorama blanc de 9 m sur 6 est un outil formidable, mais trop blanc pour certains usages. J’ajoute une moquette noire repliable et des pendrillons noirs pour passer d’une “white box” à une “black box”.

Côté lumière : de l’éclairage de scène en DMX, motorisé et programmable, et un kit d’éclairage plus orienté vidéo avec pieds et diffuseurs. Je peux autant animer une soirée que cadrer un plateau. Le grand pont motorisé, héritage des années 80, portait une énorme boîte à lumière obsolète. Je le transforme en pont mobile d’éclairage et de projection. Le lieu commence à devenir modulable. En attendant un investissement plus lourd, je superpose quatre vidéoprojecteurs LED pour gagner en luminosité. Ça permet déjà des fonds dynamiques, immersifs, à coût maîtrisé.

Internet, en revanche, est un combat de trois ans. Après galères et solutions temporaires, la fibre 2 Gbits arrive enfin. Réseau structuré, WiFi pro, infrastructure propre. Sans réseau stable, pas de maison créative.

La régie et les flux

Pour les lives, je monte un ordinateur puissant sous OBS avec carte Blackmagic. Il gère les flux vidéo, la projection, la diffusion YouTube, Twitch, Zoom. Ce poste est installé dans le bureau : il sert aussi au montage et à la 3D (Unreal Engine, Blender). J’installe également un réseau vidéo interne permettant de diffuser différents flux sur plusieurs écrans dans la maison. Le système n’est pas encore parfait. Mais il fonctionne : entre 2019 et 2021, le studio encaisse plus de 100 heures de diffusion en direct :

• anniversaires
• Rec’Horde Live Sessions
• résidences avec projection
• lives Twitch
• théâtre en streaming pour des écoles
• assemblées générales nationales
• 24h de radio
• résidences musicales
• tournages
• et enfin le Séminaire Thomas Burbidge en décembre 2021

Chaque live révèle une faiblesse. Chaque faiblesse devient un ajustement. Apprentissage continu.

Le séminaire comme révélateur

Le Séminaire Thomas Burbidge en 2021 est le plus gros setup live jusqu’ici. Quatre jours, 50 participants sur Zoom, yoga., interactivité, projection, intervenants… Tout tient. Mais il révèle aussi toutes les frictions : trop de câbles, régie mal positionnée, retours écran bricolés et flux à simplifier. Il devient un cas d’étude.

En 2023, je ressens le besoin de prendre du recul. Corentin arrive en alternance au montage. Il m’aide à trier quatre ans de rushs, à structurer, raconter. On décide alors de créer la série House. Pas pour faire une visite : pour expliquer le système. House 1.0 pose le contexte. Les prochains épisodes détailleront le setup, les machines, la structure lumière, la gestion d’un live interactif. La maison n’est plus seulement un lieu. C’est une infrastructure. Et il était temps d’ouvrir le capot.

Suite série House :

• Config streaming : les ordinateurs ! [House 2.1]
• J’installe 33 metres de structure à la maison ! [House 2.2]
• Gérer un live intéractif avec 50 personnes ! [House 2.3]
• Reprendre le pouvoir sur son activité, avec Thomas Burbidge ! [House 2.4]

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